Présentation du spectacle

Dans le désert du Sahara, des artistes (danseurs, conteurs, chanteurs et musiciens) originaires des 4 coins du monde rencontrent des chameliers Tunisiens et partagent leur mode de vie nomade et dépouillé, au plus près des forces de la Nature.

La musique, la danse, les dunes, le vent, le feu, la joie et les larmes les rassemblent. Leurs parcours de vie, si différents soient-ils, sont liés, et font écho à l’Histoire des inégalités mondiales, tout en donnant à ressentir les questions existentielles universelles qui nous relient tous.

Autour du feu sous les étoiles, découvrez comment l’économique, le social, l’écologique, le spirituel, les quêtes et luttes de différents peuples du monde vont se rassembler à travers le partage de l’histoire individuelle de chacun.e d’elles.eux.

Un voyage tout en douceur et en poésie, au cœur de l’Humanité, dans l’immensité du désert et la profondeur de ce qui vit et vibre en chacun de nous, pour comprendre que les enjeux des migrations, du vivre ensemble, de la justice sociale et de l’écologie sont liés : une égalité des droits est nécessaire, entre tous les peuples, entre tous les êtres vivants. La solidarité est non seulement essentielle et vitale mais elle est belle, et elle a énormément à nous apprendre.

A travers des images poétiques qui transformant les dunes en symboles puissants, le désert devient un immense théâtre où se mêlent mémoire individuelle et mémoire collective. Une œuvre engagée, donnant à voir la fragilité du Vivant, les richesses de la sensibilité humaine, et nourrissant l’espoir d’un avenir plus juste.

Présentation du projet global

Ce projet de création est basé sur la rencontre interculturelle entre des artistes internationaux et des chameliers tunisiens qui les guident dans le désert et leur apprennent les gestes de la vie nomade : chercher du bois, cuisiner sur le feu, faire le pain et le cuire dans le sable, économiser l’eau, prendre soin des animaux, dormir sous les étoiles, quitter le camp sans laisser aucun déchet derrière soi… Ce quotidien partagé et le soin du vivant qu’il implique ouvre un espace de sincérité où chacun.e se dévoile, porté par la beauté vibrante des paysages. Cheminant pieds nus au cœur du désert, chacun.e renoue avec les chemins intergénérationnels qui fondent nos identités. En partageant leurs histoires de vie, leurs racines culturelles et les fondements de leurs croyances, ces personnes d’horizons si différents développent un sentiment d’empathie puissant les unes pour les autres et en font une création artistique chorale, nourrie de chants, de contes et de chorégraphies en lien avec les éléments naturels, qui prend plusieurs formes différentes :

• un spectacle multidisciplinaire dans le désert incluant danse, conte, poésie, chant et musique live
• une captation cinématographique de ce spectacle dans le désert
• un film documentaire qui retrace tout le processus de rencontre et de création
• un spectacle adapté aux salles de théâtre, jouant avec des projections vidéo immersives tirées des deux films ci-dessus

Le processus de création de Sahara Souls se construit au fil de plusieurs voyages successifs dans le désert tunisien, où les artistes ont vécu ensemble en immersion totale dans la nature. À chaque séjour, ils ont exploré les qualités physiques propres au désert — glisser sur le sable, s’appuyer sur le vent, écouter la terre vibrer — qui nourrissent aujourd’hui l’écriture chorégraphique. Ces résidences ont aussi permis de filmer paysages, gestes, visages et moments de rencontre, constituant une vaste matière visuelle. De retour en studio, un long travail de montage est en cours, pour transformer ces images en une dramaturgie immersive, alternant plans larges et gros plans, jeux de miroir et symboles poétiques. La scénographie du spectacle adapté aux salles de théâtre a été pensée pour accueillir ces vidéos sur quatre surfaces de projection, recréant sur scène l’horizon mouvant du désert. Toujours en phase de création, l’œuvre est ainsi le fruit d’allersretours constants entre immersion vécue, mémoire filmée et construction scénique.

L’ensemble fait résonner diversité humaine, mémoire collective et injustices migratoires, tout en ouvrant la voie pour d’autres possibles.

Distribution

Direction

Coline Billen, directrice artistique, danseuse, chorégraphe-réalisatrice, initiatrice du projet

Guides et artistes Nomades

Ahmed Moussa, chamelier et conteur

Lofti Ben Saïd, chamelier et danseur traditionnel et urbain

Ali Lahzem, chamelier, chanteur et joueur de bendir

Abdallah ben Saïd, chamelier, percussionniste et voltigeur sur dromadaire

Danseurs

Sur scène

Eliasaint Dieph-Standle, danseur traditionnel haïtien et danse contemporaine.

Bachir Tassembedo, danse contemporaine aux danses traditionnelles et modernes d’Afrique de l’Ouest

Anna Mikula, danses traditionnelles et gitanes d’Europe de l’Est, le flamenco, le Katak et la danse contemporaine.

Coline Billen, danse contemporaine métissée

Ayant participé à l’élaboration du spectacle

Jules Rozenwajn, danseur breakdance et danse contemporaine

Natalia Weinger, acrobate et danseuse contemporaine

Tsaka Mbeka, danseuse de salsa, raga, longo, et danses traditionnelles orishas

Merlin Wolast, acrobate, breakdanseur et danseur contemporain

Asa Ewing, danse contemporaine, hip hop, funk, soul et afrohouse.

Musiciens

Erik Aliana, chanteur, guitariste

Nizar Bredan, pianiste et compositeur

Juliette Bensimhon, chanteuse et musicienne (yukulele)

David-Alexandre Channel, beatboxeur, chanteur et guitariste flamenco

Contes et dramaturgie

Céline Verdier, conteuse, autrice, violoniste

Photographe

Gregory Dallemagne, anthropologue et médiateur de conflits

Vidéastes

Alexis Moerman, cadreur et monteur

David-Alexandre Channel, cadreur et preneur de son

Maxime Jennes, cadreur

Catherine Montondo, cadreuse

Tom Gineyts, chef opérateur et cadreur

Régisseurs

Charles Hoebanx, régisseur lumières et vidéo

Rodolphe Maquet, régisseur son et lumières

Actions de médiation possibles en accompagnement du spectacle

Ateliers de sensibilisation artistiques aux différents thèmes du spectacle, disponibles sur demande :

• Dialogue interculturel
• Dialogue interconvictionnel
• Migrations
• Ecologie

A propos de la musique

La création musicale de Sahara Souls repose sur une constellation d’artistes venus de cultures et de traditions musicales très différentes, dont la rencontre constitue l’un des moteurs du projet. La voix profonde et chaleureuse de Juliette Bensimhon, nourrie de ses racines roumaines et berbères, dialogue avec les polyrythmies africaines et le blues d’Erik Aliana, chanteur camerounais accompagné de sa guitare et de sa calebasse. À leurs côtés, le chamelier-chanteur tunisien Ali Lahzem apporte l’énergie vibrante du bendir et des chants du désert, tandis que David-Alexandre Channel mêle beatbox et mélodies andalouses ou orientales jouées à la guitare électrique. Le pianiste belgo-libyen Nizar Bredan tisse des harmonies où se rencontrent Orient et Occident, enrichissant encore la palette sonore. Les contes de Céline Verdier, Bachir Tassemebedo et Ahmed Moussa complètent cette matière auditive vivante. L’ensemble est nourri par les sons enregistrés dans le désert — vent, sable, feu, animaux, voix — qui deviennent une véritable signature acoustique.

De cette collaboration naîtra aussi un album musical, diffusé en CD et en ligne, prolongeant l’expérience sensorielle du spectacle.

Age minimum conseillé

9 ans

Témoignages de spectateurs

Magnifique et vibrant d’émotion ! Immersion très réussie ( et encore davantage quand les images du film sont agrandies vers la fin) tant pour les images, les chants, les musiques, les histoires, les danses et la mise en scène ! Il faut vraiment que ce projet se réalise pleinement !!!

Anne Authom, institutrice primaire

Spectacle splendide et prometteur. Fameux enchaînement ! Il y a dans cet essai des éléments superbes pour faire un spectacle extraordinaire. L’ensemble créé par les images, l’action scénique sur le plateau et la musique jouée et chantée en live est formidable. Vous avez vraiment les éléments pour créer un spectacle magnifique, et cette première étape est très réussie !

Michel Dewasseige, économiste retraité

J’ai vraiment été très fort touchée pendant toute la présentation, des larmes me coulaient le long des joues, j’ai été émue par plein de choses. C’était généreux et plein d’amour. Les images, les calebasses, le ciel, tout était magnifique ! Et puis on sent un lien si fort entre vous !

Patricia Brichet, enseignante

Nos jeunes qui ont assisté à la représentation l’ont adorée malgré la barrière de la langue.

Neuf jeunes ont assisté au spectacle et ils étaient très enthousiastes et concentrés au moment de la représentation. J’ai trouvé un monde entier sur une seule scène (des acteurs et actrices expérimentés avec des origines différentes), ce qui ressemble un peu à l’environnement de notre centre, qui est riche en diversité culturelle. Je recommande vivement de rester en contact avec cette compagnie et d’assister à leur prochain spectacle.

Debo Agnisetta, Accompagnateur Social au Centre Fedasil de Schaerbeek – centre pour Mineurs Etrangers Non-Accompagnés

Spectacle splendide et prometteur même si encore à l’était d’ébauche. Fameux enchaînement ! Il y a dans cet essai des éléments superbes pour faire un spectacle extraordinaire. Il y des idées très intéressantes à développer. Les projections issues du désert sont magnifiques et projetées sur les murs latéraux et le sol de façon remarquable. Le dialogue entre les différents plans, le fait que ce ne soit pas les mêmes sur les différents écrans, est très bien monté et très original. Les résonnances entre ces différentes projections et la danse sur scène fait la grande richesse du spectacle.

Les chants, dans différentes langues, sont magnifiques et mériteraient d’être sur-titrés pour comprenne le texte. Entendre le groupe entier qui chante a capella est superbe et très poignant, j’ai adoré. Bravo d’être arrivés à ce point là de cohésion du groupe pour chanter à capella de cette façon !

L’ensemble créé par les images, l’action scénique sur le plateau et la musique jouée et chantée en live est formidable. Vous avez vraiment les éléments pour créer un spectacle magnifique, et cette première étape est très réussie !

Michel Dewasseige, économiste retraité

Heureux d’avoir pu croiser votre route engagée, fragile et toute tournée vers l’expression par le corps et la danse, les mots et la beauté. Un véritable appel à faire grandir l’humanité. C’est un trésor que j’emporte avec moi sur le chemin de l’année à venir.

Bernard Peeters, Prêtre Jésuite

Merci de mettre en avant TOUT CE QU’IL Y A DE MAGNIFIQUE dans l’humain, dans ce qu’il crée, dans les rencontres, dans le silence d’une nature plus grande que nous… dans la musique et la danse !! On en a grandement besoin – pour contrer l’ambiance de peur de l’autre qui règne dans cette période parfois anxiogène.

Hélène Errembault

C’est beau et plein d’espoir.

Touria Zinbi

Dans un monde où on est poussé à être de plus en plus centré sur nous même et nos besoins immédiats, on en oublie presque que c’est tellement plus magique de vivre dans un monde où les richesses ne sont pas l’argent et le pétrole, mais bien les liens qu’on créé avec les personnes autour nous, venant de tous horizons, notre belle planète et cette terre mère qui continue à nous nourrir le cœur grand ouvert et l’humanité et la bienveillance dont on manque parfois cruellement de nos jours. Et si y’a bien quelqu’un qui sait communiquer ça et élargir les consciences à travers ses projets artistiques c’est bien Coline Billen, Transe-en-Danse et tous les participants.

Victoria Kirk

C’est génial de voir le processus de création avec le départ dans le désert et déjà la difficulté et les inégalités pour chacun de s’y rendre.

J’ai été aussi particulièrement touchée par les témoignages des Nomades qui vous accompagnent.

Le mélange de disciplines sur le plateau et la vidéo apporte vraiment quelque chose pour s’y projeter et s’imprégner. On avait envie de toucher le sable et s’y enfuir en vous voyant y danser.

Le message que j’ai retenu c’est d’une part cette douceur, reçue et à transmettre, tant aux personnes qu’à notre environnement. S’arrêter pour être présents, reconnaissants et ancrés. (Re) découvrir la beauté qui nous entoure, qui est là depuis bien avant nous, qui peut tellement nous apprendre…

Et d’autre part, la singularité des récits qui honorent tant la personne qui raconte que ses aïeux, j’ai trouvé ça puissant et beau d’imaginer toutes les personnes qui ont contribués à notre histoire.

Tant ma collègue que moi avons été ravies de découvrir votre étape de travail. C’était plein de douceur, on s’est sentie transportée et on avait envie d’en voir plus !

Roberta Lembo – Animatrice, Foyer Culturel de Beloeil asbl